Guide Meilleurs Animes HBO Max

Guide des Meilleurs Animes sur HBO Max

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HBO Max est officiellement entré dans la cours de la guerre du streaming et bien qu'il puisse apporter une impressionnante bibliothèque de contenus, anciens et nouveaux, il est également intéressant de réaliser à quel point une sélection d'anime de qualité est importante pour les utilisateurs. Warner Bros. a des liens avec des entreprises comme le Studio Ghibli et des services spécialisés dans l'animation comme Crunchyroll, dont ils peuvent tirer parti pour le contenu. 🎬

17 titres de Crunchyroll ont fait leurs débuts sur la plate-forme avec d'autres animes Japonais qui pèsent énormément tels que Death Note et Hunter x Hunter, déjà annoncés plus tard cette année. Étant donné que HBO Max a une impressionnante bibliothèque d'animes à parcourir, voici notre Guide des Meilleurs Animes disponibles sur HBO Max !

1. La Princesse Mononoké

La Princesse Mononoké

La Princesse Mononoké est l'un des films les plus puissants et les plus importants d'Hayao Miyazaki, il fait sens à beaucoup de valeurs telles que la condition de la femme dans la société ou l'écologie. Ici, le réalisateur tisse une histoire étonnante sur les effets négatifs de l'homme sur la nature. C'est un thème traditionnel, mais le film déballe cela avec des personnages incroyables et raconte une histoire qui oppose l'homme à Dieu et à l'animal dans un étonnant appel où tout le monde se bat pour la même chose, mais de différentes manières. 

Ashitaka reste l'un des protagonistes les plus puissants de Miyazaki et les séquences de combat époustouflantes et les moments d'infection inquiétants font grand usage de l'animation Japonaise. La princesse Mononoké est un film d'animation qui commence lentement, mais elle illustre quelques unes des thématiques les plus fortes de tous les films de Miyazaki.

Collier San Princesse Mononoké

2. Keep Your Hands Off Eizouken !

Keep Your Hands Off Eizouken !

Masaaki Yuasa est l'un des réalisateurs les plus passionnants travaillant dans l'industrie de l'anime en ce moment. Et littéralement, chaque projet sur lequel il a travaillé a été innovant d'une manière ou d'une autre, poussant l'animation à jusqu'à ses limites. Keep Your Hands Off Eizouken ! n'est pas la série la plus folle de Yuasa, mais elle vient d'un endroit si authentique et personnel qu'il est difficile de ne pas en tomber amoureux. L'anime regarde un trio d'étudiants qui forment un club ensemble dans le but de créer le meilleur anime du monde. 🔬

Le flair typique de Yuasa en matière de violation des règles est présent, mais la série examine avec amour chaque étape du processus d'animation. Cela devrait être un anime obligatoire à regarder pour tous ceux qui ont un soupçon d'intérêt pour l'industrie de l'animation. C'est aussi une autre série qui ne compte que 12 épisodes, donc non seulement Eizouken ! est très facile à digérer, mais c'est un anime que tout le monde aurait souhaité plus long. 😭

3. Kill la Kill

Kill la Kill

L'une des meilleures choses à propos des anime est qu'il y a souvent des prémisses qui ne pourraient être faites que dans ce médium fou. Des vêtements qui font que les lycéennes s'engagent dans des combats de dingues ? Oui, alors si ça vous plait c'est définitivement un dessin animé pour vous. Kill la Kill se nourrit de ce ridicule et la nature peu vêtue de sa distribution reflète une conscience de soi du genre et de son public. 👗

Mis à part le ridicule, la série présente des scènes de combat impressionnantes accompagnées d'armes incroyables (des épées ciseaux par exemple !). Avec une histoire de vengeance assez drôle dans le fond. Trigger Animation est l'un des meilleurs studios de l'industrie et le travail qu'ils font sur Kill la Kill est un parfait exemple de la raison pour laquelle ils sont devenus connus.

4. Erased

Erased

Erased est un pur crack de l'anime et il est facile de se plonger dans les 12 épisodes du mystère du meurtre non conventionnel. Erased explore l'histoire d'un homme nommé Satoru qui vit une expérience appelée "reviviscence". Ça lui permet de remonter le temps de quelques secondes afin d'aider à sauver des vies lors d'accidents comme ceux à cause de conducteurs négligents. Un jour, la renaissance de Satoru le renvoie 18 ans en arrière et il se rend compte qu'il doit résoudre le mystère d'un kidnappeur en série dont les crimes à venir entraînent la mort de sa propre mère. 🔪

Satoru se liera d'amitié avec les victimes pour tenter de changer l'histoire, mais comme ses efforts continuent d'échouer, sa renaissance le met dans un processus d'essais et d'erreurs pour fixer l'avenir dans ce qui est une brillante fenêtre sur le genre du mystère. En plus des éléments de science-fiction trippants, Erased est aussi une série où l'on se soucie vraiment des personnages et où l'on veut que le héros réussisse, ainsi que l'introduction d'un méchant sérieusement effrayant.

5. Berserk

Berserk

Berserk est un film d'animation hardcore et sanglant qui ne connaît pas le sens du mot "retenue". Guts est un mercenaire itinérant qui traverse un monde sombre et élimine des hordes de monstres en cours de route. C'est un héros qui manie une épée presque aussi haute que lui, ce qui est une bonne indication sur la nature exagérée du sang et de la violence fournie dans l'anime. 🤺

Les monstres sont coupés en deux et les viscères pleuvent à l'écran. Les gens qui recherchent quelque chose dans le style de Game of Thrones vont adorer Berserk et ses batailles sans merci. 🩸

6. Le Tombeau des Lucioles

Le Tombeau des Lucioles

Il existe de nombreux films de la bibliothèque du Studio Ghibli qui abordent des thématiques fantastiques et sont parfaitement adaptés au jeune public. Le Tombeau des Lucioles en revanche n'est pas un de ces films. Il est susceptible de réduire même les âmes les plus dures aux larmes. 😭

Le film raconte une histoire dévastatrice qui se situe dans le contexte tumultueux de la Seconde Guerre mondiale. Deux frères et sœurs innocents luttent pour survivre à la guerre et recherchent un foyer stable. Le film reste un témoignage de la façon dont les animes peuvent aussi être un excellent support pour y illustrer des drames émotionnels captivants. 📺

7. 91 Days

91 Days

91 Days est une autre série de vengeance puissante qui s'inspire de beaucoup de séries. Angelo Lagusa s'infiltre dans la foule dans l'espoir de faire tomber les personnes qui ont tué sa famille, mais cette histoire émotionnelle se déroule également à l'époque de la prohibition à Chicago, ce qui constitue un changement de rythme amusant pour un anime. 🏙

Ce qui est extrêmement amusant dans cette série, c'est l'élément de l'horloge à tic-tac qu'elle met en place. Angelo a précisément 91 jours pour réaliser son plan de vengeance contre la mafia et chaque épisode qui passe informe le public de l'imminence de cette échéance. C'est un excellent moyen de créer une tension dans ce qui est déjà une série dramatique exceptionnelle. ⌚

8. Le Voyage de Chihiro

Le Voyage de Chihiro

Comme tu le sais probablement déjà, tous les films d'Hayao Miyazaki témoignent d'une telle passion pour l'impossible et montrent comment l'animation a le pouvoir de laisser le fantastique se mêler au monde réel de manière incroyable. Le Voyage de Chihiro est l'un des projets les plus célèbres et les plus populaires de Miyazaki et c'est un exemple de film où le réalisateur est vraiment déchaîné et ne se retient pas.

L'anime raconte l'histoire d'une jeune fille qui se retrouve involontairement dans un centre de remise en forme (les fameux bains de Yubaba) pour êtres surnaturels et qui doit rembourser la dette de sa famille qui ont pénétré dans cette destination inhabituelle pour ainsi pouvoir sauver sauver ses parents (et elle-même). L'histoire du Voyage de Chihiro a moins à dire au niveau mondial, mais c'est juste une aventure profondément agréable qui pose les bases de quelque chose comme pour Alice au Pays des Merveilles et qui donne ensuite sa propre version tordue de l'histoire.

9. Kabaneri of the Iron Fortress

Kabaneri of the Iron Fortress

Imaginez l'Attaque des Titan, mais avec des zombies, et c'est en gros la prémisse chaotique à l'œuvre dans l'anime Kabaneri of the Iron Fortress. C'est une approche steampunk inspirée d'une invasion de zombies où une société résiliente travaille à repousser l'infection et à reconstruire le monde. La série présente quelques tournures créatives sur le principe des zombies, comme la manière spécifique dont ces morts-vivants doivent être tués. 🧟‍♂️

Il y a aussi des intrigues typiques d'anime où le protagoniste de la série, Ikoma, est un hybride humain-mort qui apprend à vivre avec le virus et se trouve pris entre l'humanité et le danger. Habilement intrigue dans une douzaine d'épisodes, Kabaneri of the Iron Fortress est un pur plaisir à regarder de part son concept innovant dans le monde de l'animation. 🥰

10. Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Fullmetal Alchemist: Brotherhood rend justice à l'incroyable série de mangas en deux saisons qui racontent l'incroyable voyage de deux frères, Edward et Alphonse, qui feraient n'importe quoi pour l'autre. Leur quête d'une pierre puissante qui peut les aider à réparer les pièges familiaux qu'ils ont réalisés dans des circonstances surnaturelles vont les placer sur le radar de nombreux ennemis dangereux. 🧙‍♂️

La chorégraphie de combat créative et l'utilisation de la magie aident FMA à se démarquer des autres animes d'action, mais ce sont les fortes valeurs familiales de la série qui lui donnent un tel centre d'émotion. 👨‍👨‍👦‍👦

11. Your Lie In April

Your Lie In April

Aussi connu sous le nom de Kimiuso, Your Lie in April est un anime intéressant car il s'agit d'un anime centré sur la musique, mais qui penche profondément du côté dramatique plutôt que léger. Il raconte l'histoire d'un prodige du piano fait une dépression nerveuse après le décès de sa mère. Il est incapable d'entendre le son de son piano et commence à voir le monde en gris. 🎹

Il se retire du monde de la musique et se résigne à une existence brisée jusqu'à ce qu'il rencontre une violoniste passionnée. Bientôt, son amour pour elle ravive son talent musical. C'est une série fantastique sur le pouvoir de l'amour et de la musique, mais c'est aussi un véritable pansement émotionnel qui tire parti du fait qu'il crée des personnages très sympathiques et chaleureux. 💕

12. In/Spectre

In/Spectre

In/Spectre est le mélange parfait entre une tranche de vie romantique lycéenne et des manigances de détectives fantômes surnaturels. Kuro est un lycéen apparemment normal qui devient la poursuite romantique de Kotoko. Le hic, c'est que Kotoko prétend être la déesse de la sagesse ainsi qu'un médiateur important qui surveille la frontière entre le monde humain et le monde surnaturel. 👺

Les choses se compliquent encore plus lorsque Kuro se révèle être un monstre immortel qui est également déguisé. Les deux hommes tracent la ligne entre l'école et le monde surréaliste de Kotoko. Les dessins de monstres fous et les mystères divertissants présents dans l'anime aident In/Spectre à se démarquer. 🕵️‍♀️

13. Rurouni Kenshin

Rurouni Kenshin

Il y a beaucoup de samouraïs et d'animes à forte teneur en action où les lames sont constamment tranchées et les ennemis coupés en dés, mais l'une des séries fondamentales du genre est Rurouni Kenshin. L'anime s'en tient assez étroitement aux éléments de base des récits de samouraïs, mais Kenshin exécute toujours avec brio le récit errant de la rédemption d'Himura Kenshin. 🎎

Situé dans le Japon féodal de l'ère Meiji, Rurouni Kenshin propose une approche épisodique bienvenue du combat à l'épée et de la recherche de l'âme, sans pour autant compliquer la formule. ⚔

14. KonoSuba

KonoSuba

KokoSuba – God’s Blessing on This Wonderful World ! a commencé comme une série de jeux vidéos populaires, mais l'anime est rapidement devenu aussi populaire que les RPG et utilise intelligemment la structure et les pièges des jeux vidéos à son avantage. Un exemple du genre populaire d'anime "isekai", Kazuma est un adolescent normal qui meurt dans un accident de voiture, pour se réveiller ensuite dans un monde fantastique qui n'est pas sans rappeler ceux des titres de RPG. 🎮

Kazuma se retrouve soudain membre d'un parti puissant et il peut réellement faire le bien pour une fois dans sa vie. KonoSuba est un film léger, mais la dynamique gênante entre Kazuma et les femmes de son groupe donne lieu à une excellente comédie qui se marie bien avec les scènes de combat magiques de la série. Avec les deux premières saisons sur HBO Max, avec un film également disponible et une troisième saison en cours, KonoSuba est la série fantastique parfaite pour ceux qui ont le temps de se plonger dans quelque chose de plus long.

15. Mon Voisin Totoro

Mon Voisin Totoro

Bien évidemment, comment ne pas finir ce guide sans citer l'incontournable Mon Voisin Totoro d'Hayao Miyazaki ! C'est l'un des premiers travaux de notre cher réalisateur réalisé dans les années 80, mais c'est toujours l'une de ses œuvres les plus belles et les plus emblématiques. Le film s'inscrit dans la histoire typique de Miyazaki, où deux jeunes filles partent à l'aventure et rencontrent par la suite des esprits extravagants (Totoro, les noiraudes, le Chat Bus, Chû et Chibi) qu'elles rencontrent dans leur nouvelle maison et dans la forêt voisine. 🧸

Les esprits qui accueillent Satsuke et Mei sont parmi les créatures les plus chères de la bibliothèque de Miyazaki, mais la joie qu'ils procurent est confrontée à une histoire tragique sur la mère malade des deux filles, parties à la campagne avec leur père pour se rapprocher de l'hôpital dans lequel elle séjourne. Miyazaki propose des évasions comme personne d'autre et Mon Voisin Totoro puise avec élégance dans les merveilles de l'enfance. 🪀

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